[3월 4째주 영화로 보는 세상] 영화와 현실의 잡스는 같은 질문을 던진다

2011년 10월 5일, 캘리포니아 팔로알토의 자택에서 스티브 잡스가 56세의 나이로 세상을 떠났다. 췌장암과의 8년간의 투병 끝이었다. 그의 죽음과 함께 한 시대가 막을 내렸다. 1976년 차고에서 시작한 애플은 그의 손을 거쳐 세계 최고의 기술 기업이 되었고, 아이폰은 인류의 삶을 송두리째 바꿔놓았다. 하지만 그가 남긴 것은 단순한 제품이 아니었다. 완벽주의에 대한 광기 어린 집착, 직원들을 벼랑 끝으로 내모는 잔혹한 리더십, 그리고 자신의 비전을 위해서라면 무엇이든 희생시킬 수 있다는 냉혹함. 이 모든 것이 뒤섞여 '잡스'라는 신화가 탄생했다.

스티브 잡스의 혁신과 독재. 관련 역사 사진. ⓒ Public Domain

잡스의 경영 철학은 극단의 이중성을 띠었다. 그는 애플을 두 번 구원했다. 1985년 자신이 영입한 존 스컬리에 의해 쫓겨났다가, 1997년 파산 직전의 회사로 복귀해 아이맥, 아이팟, 아이폰으로 이어지는 혁신의 시대를 열었다. 하지만 그 과정은 피로 물들어 있었다. 완벽하지 않으면 쓰레기통에 던져버렸고, 직원들을 공개적으로 모욕했으며, 협력업체들을 극한까지 쥐어짰다. "현실 왜곡장"이라 불리는 그의 설득력은 불가능을 가능으로 만들었지만, 동시에 수많은 이들의 영혼을 갉아먹었다. 혁신과 독재는 그에게 있어 동전의 양면이었다.

대니 보일 감독의 Steve Jobs는 2015년 10월에 개봉한 전기 영화다. 마이클 패스벤더가 잡스를 연기했고, 케이트 윈슬렛이 그의 오른팔 조안나 호프먼을 맡았다. 영화는 독특한 구성을 취한다. 1984년 매킨토시, 1988년 넥스트 큐브, 1998년 아이맥 발표회 직전 40분씩을 보여주며, 무대 뒤편에서 벌어지는 긴장감 넘치는 대화들로 인물의 내면을 파헤친다. 아론 소킨의 각본은 날카로운 대사와 빠른 리듬으로 잡스의 강박적 성격을 드러낸다. 패스벤더는 외모보다는 내면의 광기와 상처를 통해 잡스를 재현해냈다.

Steve Jobs (2015), 대니 보일 감독. ⓒ Production Company

영화와 현실의 잡스는 같은 질문을 던진다. 위대함을 위해 인간성은 얼마나 희생될 수 있는가? 영화 속 잡스는 딸 리사와의 관계를 부정하고, 공동 창업자 워즈니악을 무시하며, 팀원들을 도구로 취급한다. 실제 잡스 역시 그랬다. 하지만 영화는 단순한 악마화를 거부한다. 대신 상처받은 아이가 어떻게 냉혹한 비전가가 되었는지, 그 비전이 어떻게 세상을 바꾸었는지를 보여준다. 완벽에 대한 집착은 어린 시절 입양아라는 정체성에서 비롯된 것일지도 모른다. 버려진 자가 세상에서 가장 갈망받는 제품을 만들어낸 아이러니.

오늘날 우리는 잡스가 만든 세계에 살고 있다. 손 안의 스마트폰은 일상을 지배하고, 애플의 생태계는 거대한 감옥이 되었다. 그의 후계자들은 여전히 그의 방식을 모방한다. 실리콘밸리의 CEO들은 검은 터틀넥을 입고, 무대 위에서 "One more thing"을 외치며, 직원들에게 불가능한 목표를 요구한다. 하지만 진짜 물음은 다른 곳에 있다. 우리는 혁신이라는 이름으로 얼마나 많은 것을 용인하고 있는가? 천재의 학대는 정당화될 수 있는가? 아름다운 제품 뒤에 숨겨진 추악한 과정을 외면해도 되는가?

잡스는 죽기 전 스탠퍼드 대학 졸업식에서 말했다. "Stay hungry, stay foolish." 하지만 그가 정말로 남긴 유산은 다른 것일지도 모른다. 목적이 수단을 정당화한다는 믿음, 천재는 다른 규칙을 적용받는다는 신화, 혁신을 위해서라면 무엇이든 희생할 수 있다는 광신. 우리는 그의 제품을 사랑하지만, 그의 방식을 사랑해야 할까? 영화 Steve Jobs는 답을 주지 않는다. 다만 거울을 들이댈 뿐이다. 당신이 손에 든 그 아름다운 기계를 보라. 그것은 누구의 피와 땀으로 만들어졌는가? 그리고 우리는 그 대가를 치를 준비가 되어 있는가?